• 2020花鸟岛国际动画艺术节正式启动

    2020-11-02 14:31:13 来源:品牌

    活动时间:2020年10月16日-11月15日

    活动地点:浙江省嵊泗县花鸟岛

    主 办 方:嵊泗县委宣传部 嵊泗县文化和广电旅游体育局 嵊泗县花⻦乡人⺠政府

    承办方:嵊泗县花⻦微度假旅游发展有限公司

    联合机构:阆⻛艺术、几点当代艺术中心

    艺术顾问:李振华、曹恺

    统筹:姜蕾

    策展人:卢川、杜晨艳

    联合策展:杨静

    展览空间设计:常兰

    媒体联络:童珈琪

    现场执行:王雁飞、徐志辉

    摄影摄像:姚纯纯、易连、何方成

    视频剪辑:姚纯纯

    文字校对:李铱涵

    鸣谢:中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、广州美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、皇家艺术学院(英国)

    特别鸣谢:幻方科技、橄榄石广告、观纸创意、上海澜影、Shanghai Wow!、优酷视频、今日头条视频、Mag誌、凤凰艺术


    栖居之所

    HEIMAT


    花鸟岛国际动画节将于2020年10月16日-11月15日在舟山花鸟岛举办,本届花鸟岛国际动画节将由艺术家驻留项目、展览单元、游戏单元和流动展映四个板块构成。

    花鸟岛位于中国的东海,是嵊泗列岛最北面的一个岛屿。2019年末爆发的疫情将全世界的人们困于自身的家宅,每个人仿若一座孤岛,肉身距离的消退,也经由社交媒体、网络的关联和反馈将人与人之间的关系进行打破和重组,同步带出了一个新的契机让我们重新思考与自然、环境的联系。由此,2020年首届花鸟岛国际动画艺术节将与艺术家们一同探索我们共同的栖息之所。对于我们正在步入的“后”疫情时代,我们该如何基于行动与协商,进而展开对未来世界的连结和想象。


    艺术家:大悲宇宙&李晓岚、费亦宁、李亭葳、阳芷倩

    Artists:Da Beiyuzhou & Li Xiaolan, Fei Yining, Li Tingwei, Yang Zhiqian

    李亭葳,《数码手指》

    Li Tingwei,Digitus Digitālis, 2020


    关于“数码手指”: 握持手机的手退化为神显,一个神圣符号体现。手作为身体的最常用部分,在数码时代成为身体与设备的唯一连接被最经常使用, 不完整的身体和活动衰弱、简化才是人类走向人工和机器人的必经过程。视频中类比了人类把天地自然作为“神显”和对移动电子设备的倚赖、崇拜;手作为工具(握持、劳作、攻击),手作为德语中“处理”“理解”等词的原出处, 通过对比轻轻触及对身体异化、信仰革新的担忧。古人死后信仰未死,也相信自己未死,只是睡着了。现代人死后灵魂的永恒也许是数据形式的永远存在。

    李亭葳,毕业于柏林艺术大学美术系自由艺术专业,获大师班学生称号。曾在纽约亨特学院硕士项目和同济大学就读,现工作生活于柏林和上海。展览于广州空港双年展、北京民生现代美术馆、武汉剩余空间、南京四方美术馆、泰康空间、重庆器空间等。入选2017福布斯中国30位30岁以下精英榜。曾参加斯沃琪和平饭店驻留项目、纽约Flux Factory和伊朗Kooshk驻留项目,入选2020年瑞士文化基金会支持的驻留艺术家, 荷兰V2_Lab 夏季驻留。李亭葳用物体、图像和视频装置来组织当代生活话题,通过影、文字、网络视频、声音、平面符号,重现现代人不停追求的自我优化,关注被消费市场改变的自我意识和数码媒介对个人精神感受、身体的影响。


    大悲宇宙,《数据合成昆虫-虚拟蝴蝶》

    Da Beiyuzhou,Data Synthesis Insects - Virtual Butterflies

    *和花艺师李晓岚合作

    Working with florist Lee Xiaolan


    纹理全算法生成_数据合成昆虫 利用图像算法基本上可以无限批量生成完全不重复的翅膀,尝试用算法去计算演化的可能性。南柯一梦这种人幻化成昆虫的典故让人着迷,而当下南柯又何止一梦?怕是南柯亿梦…

    大悲宇宙,数字艺术家,本名林琨皓,他的作品揉合科技,自然,仏,算法与实验文本。2010年接触学习次时代游戏3D美术。2015年开始以数字3D为媒介创作了“仿佛未来”、“乱码昆虫”、“蛹女”、“异源生物”系列作品。2017年开始使用乱码为媒介创作“乱码诗”其后续视觉作品皆有乱码命名。2019年利用生成对抗神经网络图像与算法文本创作“文本基因计划”。大悲宇宙善于用人机协同的方式制造极尽精美,独立超然的虚拟世界。

    李晓岚,国家注册高级花卉园艺师,全国注册二级建造师,从事园林景观设计多年。研修空间花艺美学,专攻色彩与花艺设计,致力于研究更加自然,生态,保持时间更长久的花艺作品。


    *该作品为全新委托


    阳芷倩,《超飞点》

    Yang Zhiqian,Excessive flying teleporter,2019

    声音:黄曦

    Sound: Huang Xi


    你正在解码这样一个世界:林三四计算出“前往晶体岛”的指令。“我”被设定为世界系故事类型中的美少女主角(通常被隐身的绿幕人成为主体形象),通过“超飞点”被加速传送到一个特定的现实,它由无数过滤气泡构成。

    阳芷倩,澳门科技大学美术学在读博士。她的创作以微观行动的方式探知个人与计算机算法拟态下的互为干预,并使用动态图像和多媒介装置进行呈现。作品入选慕尼黑TALENT国际竞赛特展,阿姆斯特丹市立美术馆Uncut项目,集美·阿尔勒国际摄影节优秀女性摄影师提名等。


    费亦宁,《三个翅膀》

    Fei Yining,Three Wings,2019


    影像彷佛是某个第一人称视角的所见片段,匿名的主体大概已经精神失常:以至于看到三个翅膀不断在草地上翻腾的幻影。他/她好似困扰地徘徊、歪斜地行走着,同时又不断的听着一个类似于接线员一样冷漠的机械女声安慰说:“你不选择任何一条道路(立场)是完全没关系的”。就像三个没有鸟的翅膀(three wings without birds)一样,哪里都去不了。与催眠般的绿光正对着的小尺寸雕塑, 作于年初的封闭时期:物流停滞,户户闭门。在混凝纸浆堆叠出的好像雪堆的底座之上,是一个泄力垂塌的未完成魔法棒,因为当时材料匮乏,而只能完成的那一只瘫软翅膀就如同那个时刻被困住的自己。回应着影像中无法飞走、原地徘徊的意向——当代人被困住的、幻像挥之不去的时刻。

    费亦宁,1990年出生于中国哈尔滨,2013年本科毕业于复旦大学新闻学院,2015年毕业于伦敦佳士得艺术学院,获硕士(MA)学位,2017年毕业于纽约帕森斯艺术学院,获硕士(MFA)学位,现工作生活于上海。费亦宁的作品关注当代人置身庞大社会机器中的异化状态,创作媒介涵盖影像、雕塑、多种数字成像技术等。通过抽象叙事、假想预言结合荒诞与现实,呈现深度信息化的世界与被其裹挟的个体之间纠缠的关系。


    游戏单元|在水上行走

    GAME UNIT: Walking on Water

    由杨静策划

    Curate by Yang Jing

    游戏:《奥辛的诞生之地》、 《步行模拟器》、 《瓦尔登湖》、《冰岛,米达尔桑杜尔》

    Games:Birthplace of Ossian,Walking Simulator,Walden,Mýrdalssandur, Iceland


    2020年是物理世界中人与地彼此隔绝的一年。

    因为疫情的原因,世界各地的人们或多或少被困在家中,外出活动也都穿戴严密,人和世界之间多了重重屏障。在许多地方,政府为了控制疫情都在管控国民的出行。在巴黎,一个身患慢性病的老人需要医生的假条才可以出去一次;在墨尔本,每天傍晚车水马龙全部消失,人只能在家里打转;而在更加石屎森林的城市,想要接触自然就更是难上加难;航空公司一家接一家倒闭,火车上也少了旅客。

    人又退回了汪洋中的岛屿,静立水中,未免孤独。

    模拟世界自然倍受亲赖。早在疫情之前,在北极圈附近生活的人们就会去视频网站观看航船在地中海漂游,沙漠国家的居民也会听着录制雨水落在台阶上的音频作品入睡。比起早已摄制好的视听媒介,游戏在模拟人类体验这方面又进一层——一切都是以玩家的视角出发,声音与图像也是即时读取和渲染的,你看到的和听到的和他/她总是有细腻的不同。在一切游戏之中,最能满足人们去远方、去自然、去别处的莫过于步行行走器这个不像游戏的游戏类别。这种游戏中,环境本身变成绝对的主角,故事、人物、动作如果存在,也会以极简主义的形式存在,人们在游戏里体验最多的是探索、导航和观察。步行模拟器中的环境是属于玩家一个人的行动空间,随着你的步伐,山川与河流一点点展开,有时你好似永远也走不完这张地图,有时又被迷宫般的建筑在原地兜圈。

    这是绝对主观的自然,因你而存在,又不存在,是2020年的小小奇迹。


    康纳·夏洛克,《奥辛的诞生之地》

    Connor Sherlock,Birthplace of Ossian


    《奥辛的诞生之地》,奥辛是爱尔兰人的祖先盖尔特人传说中的吟游诗人、史诗作者。多媒体艺术家康纳·夏洛克制作的这则行走模拟器凭借诗歌史料和自己的幻想,营造了一百平方公里的荒原——奥辛生活的那个古爱尔兰时空。

    康纳·夏洛克,独立艺术家,长期投入制作第一人称视角的短小游戏。他的作品结合合成器、地貌、超现实主义建筑等元素,并完全剥夺可玩性,将玩家置身于一个漠视人类存在的世界之中。


    卡森·林恩,《步行模拟器》

    Carson Lynn,Walking Simulator


    《步行模拟器》基于艺术家卡森·林恩在美国阿拉斯加州的摄影项目,使用游戏引擎和图像处理后,艺术家创造了一个玩家可以在其中无尽行走的冰雪之境。

    卡森·林恩是一位居住在美国南加州的艺术家,他结合数字材料、巨幅风景在游戏中探索,创造出了基于酷儿视角的摄影方式和游戏系统。他的作品曾在世界各地展出,包括意大利、挪威和纽约。卡森于2020年8月在加州帕萨迪纳的ArtCenter设计学院获得艺术硕士研究生学位。


    崔西·富勒顿,《瓦尔登湖》

    Tracy Fullerton,Walden


    《瓦尔登湖》取材于19世纪哲学家梭罗的同名散文集,书中记载了他在马萨诸塞州湖区附近两年的隐居生活,这段时间里,梭罗在四季更替之中,心境也循环往复,在渴望、焦虑、平静和冲突中不断调整。游戏《瓦尔登湖》根据梭罗的叙事展开,玩家扮演梭罗本人,在湖边生存,也和附近的少许友人、居民互动。

    崔西·富勒顿是一位实验性游戏设计师,副教授,南加州大学游戏项目的名誉主任。她的研究中心—游戏创新实验室,已经制作了多款有影响力的独立游戏,包括《云》、《flOw》、《达富尔正在死亡》、《P.B. Winter bottom的不幸经历》,以及与艺术家Bill Viola合作的《夜之旅》。她曾为微软、索尼、MTV等公司设计游戏。


    马特·纽厄尔,《冰岛,米达尔桑杜尔》

    Matt Newell,Mýrdalssandur, Iceland


    《冰岛,米达尔桑杜尔》是3D环境设计师马特·纽厄尔用虚幻引擎制作的沉寂式步行游戏。游戏模拟了在冰岛的冰山、苔藓、瀑布和旷野中漫步的体验。游戏镜头转化为玩家和互动的媒介,这里没有人类的故事,自然就是故事本身。

    马特·纽厄尔,是来自西澳大利亚的工程系学生和3D环境艺术家。他擅长使用虚幻引擎来创建真实的摄影、探索游戏,灵感来自于去过的地方。他喜欢徒步旅行和摄影,对实时图形技术将为我们提供的未来感到兴奋。

    策展人|杨静

    杨静,1986年生于乌鲁木齐,在上海、香·港和海德堡多地求学。香港城市大学创意媒体学院讲师和游戏艺术工作室sometimes monastery创始人。现为德国海德堡大学全球艺术史系博士候选人,长居香·港。身份杂乱多变,曾经是学术出版社文艺编辑和国际新闻记者,也曾在香·港几所大学从事教学和研究工作。近年来逐渐沉淀,学会专注,热爱的领域是游戏、艺术、媒体和学术四个的交集所在。目前长期撰写游戏评论、艺术评论,主编有香·港端传媒游戏专栏《Game ON》,并为《苹果日报》撰写笔记型专栏《阿利雄志异》;文字之外,也探索其他表达的可能,目前的尝试有策展(2018深圳国际独立动画双年展《游戏共生》)、播客(另类文化播客《无业游民》创始人)。未来希望能够继续形散而神聚的吸收和创作。


    驻留单元

    Residency Unit


    今年的艺术家驻留项目邀请艺术家为曹澍&李昂,两位已于2020年9月5日登岛,并开启为期一个月的驻地创作,此期间内,除了在在花鸟岛的户外公共场域、历史遗留建筑内呈现委托创作,也将展开文化交流及公共活动。动画节也将同步进行艺术家的跟踪采访和记录。


    艺术家:曹澍、李昂

    Artists: Cao Shu, OnOn

    地点:坑道美术馆、陆离、佛手石、灯塔


    曹澍Cao Shu

    曹澍,工作、生活于杭州,作品主要方向为3D 渲染动画装置,着重于探讨空间中的多视角叙事。近期作品以个人与历史记忆作为线索和工作界面,持续展开多种媒介交互实践。曹澍近年分别作为瑞士巴塞尔Atelier Mondial (2017),日本横滨黄金町艺术节(2019),德国Muffatwerk文化艺术中心(2020)驻地艺术家。作品曾获上海短片电影周新叙事奖、北京国际短片联展杰出艺术探索奖等。近期展览包括:曹澍个展-索拉里斯星的海(浙江美术馆,杭州,中国,2019);风吹草动--曹澍个展(上海科技大学展览厅,上海,中国,2019);个人项目-窗外的鬼怪(太平庄,横滨,日本,2019);未来开始和结束之后(Atelier Mondial 展览厅,巴塞尔,瑞士,2017);无名—曹澍个展(开采空间,杭州,中国,2015),近期群展包括:2018 中国当代艺术年鉴展(北京民生美术馆,中国,2019),小说- 艺术(OCAT 深圳馆, 深圳,中国,2018),Pity Party(Sleep Center,纽约,美国,2018),莱比锡动画与纪录片电影节(莱比锡,德国,2018),汉堡China Time 国际艺术节(法尔肯贝格大厅,汉堡,德国,2016)。作品收藏于澳大利亚白兔美术馆、以色列尧山当代艺术基金会、浙江美术馆等。


    曹澍,《无限和无限加一》

    Cao Shu,Infinity and Infinity Plus One, 2020

    装置,3D渲染影像与4K实拍影像结合

    13分36秒

    Installation, 3D Rendering Moving Image

    combining with 4K live-shooting video

    13'36'',2020


    *由花鸟岛国际动画艺术节委托创作

    commissioned by Hua Niao Island International Animation Festival


    每个地方都会有通过方言口口相传的民间寓言故事,它们往往根植于一个地点,如海上的一块奇怪的石头,一棵古树,一种动物等等。作者仿照当地海边寓言的结构,针对海岛上一个上世纪90年代建成的招待所的空间,以3D渲染影像和实拍结合的方式制作了一部现代寓言。30年后的今天,这个招待所在一片废墟中静候拆迁,而原地将建起一座新的会所,等待着中国经济内循环的旅游大潮。3D影片的旁白也是由当地渔村居民以方言口述。


    曹澍,《羊的循环》

    Cao Shu,The Cycle of Sheep, 2020

    金属,反光材料,灯塔的光,7.8米 x 0.6米

    Metal, Reflective Material, Lighthouse Light, 7.8 m x 0.6m, 2019


    *由花鸟岛国际动画艺术节委托创作

    commissioned by Hua Niao Island International Animation Festival


    这座灯塔的光柱已经在海上连续旋转了150年,夜幕里酷似一个独眼巨人——海王波塞冬的儿子,他的目光所及之处会被照亮,其余部分的世界都隐藏在黑暗里。我利用夜幕里灯塔的光形成一段视觉残留的影像,随着一束光扫过,会看到房顶上的羊的装置有一种正在行走的错觉。岛上有很多野生的羊,它们自我繁殖,旅人往往可以在登山时,山重水复的悬崖边看到它们踩着岩石跳跃。荷马史诗中,奥德修斯正是扒在羊的肚子上,得以从独眼巨人的洞窟逃走。由于灯塔光柱的循环往复,这只房顶的羊永远困在一段几秒钟的循环动作里。


    曹澍,《西西弗斯》

    Cao Shu,Sisyphus,2016

    3D 渲染影像装置

    尺寸可变

    3D Rendered Moving Image Installation

    Variable size, 2017


    “西西弗斯”,由大小不等的数十个GIF组成,作者利用3D软件手工建造出一个个记忆中的物和情境,试图建立起一种视觉图像之间并置呈现的关系。正如同侦探片中毫不相干的片段并置,可以令人不可思议地通过标记关系网来解决案件一样。梦和记忆的情景并置,铺陈展开的是个体历史的图像学。只有不断闪回的连续25帧,并没有线性的叙事。记忆如同西西弗斯神话,石头到了山顶,故事就结束,并不存在这个情景的起因和结局,似乎我们没有办法在单一、重复而又令人绝望的时间中看到任何其他可能。然而正如加缪(Albert Camus)所说,推石上山的过程,有无数种方式,在微妙的时刻,西西弗斯回归到自己的生命过程当中去,静观一系列没有关联而又变成他自己命运的行动。他开始留恋推巨石之路上的花草、蝴蝶,脚下流动的小溪。他的眼里没有结果,他把推巨石变成一种游戏。这是一个个的环状瞬间,一个个琐碎日常的时间环组成了记忆的海。


    曹澍,《HI》

    Cao Shu,HI,2017

    3D渲染影像 ,投影装置,7分08秒

    Projection Installation,

    3D Rendered Moving Image,7’08”,2017


    两个聊天机器人之间的对话,除了第一声hi之外,并没有人类参与,全部由AI 自动完成。鉴于机器之间交流的随机语句组合,其间除了一些半懂不懂的句子之外,对话也有大量情节关于爱情、关于哲学命题。此投影装置借由这段对话展开,以致永远。对话时而如正常人类之间的交流,时而陷入Bug 般的重复,这种“似是而非”像诗句一样,两个AI亦如同等待戈多的两个人。


    李昂ONON


    李昂(1992,深圳),本科就读于无锡江南大学。个人作品主要以实验动画,视觉设计为主,鸟类爱好者。作品曾入选FIRST电影节,DOK莱比锡纪录片动画电影节,墨尔本动画节、CIAFF中国独立动画电影论坛、BIFF釜山国际电影节等。现居住在广东深圳。

    李昂,《丽丽花女士》

    onon,Lilies,2020

    装置,粘土、木材、泡沫

    Installation, clay, wood, styrofoam,2020


    李昂,《花茶会》

    onon,Flower Tea Party, 2020

    声音装置,粘土、木材、泡沫

    Sound Installation, clay, wood, styrofoam,2020


    李昂,《抚摸》

    onon,Fondle, 2020

    动画,50秒

    Animation,50’,2020


    *由花鸟岛国际动画艺术节委托创作

    commissioned by Hua Niao Island International Animation Festival


    丽丽花(学名:LILIHUA)是百合属多年生草本植物,原产于北半球的温带地区,分布地域广阔,以吸食人类的情绪为营养来源。顺序开花,一次会开出2-3朵花。单朵花直径为8~10cm,花瓣呈白色,雄蕊2枚,花丝细长。这个作品是我用岛上枯萎的植物躯壳与海洋垃圾为原材料制作的一片花田。在28平方米内长满了200多朵丽丽花。是一种人造生物。丽丽花女士,是一群情感丰富的女人。嫉妒心强但性情善良。因为沉迷细腻、可爱的事物,而被大众所讨厌。她有一双粗壮的小腿,常年穿着彩色浮夸的高跟鞋。丽丽花的精神是传播所有可爱、细腻、琐碎、生活中容易被忽视的小瞬间。丽丽花最早来源于我2015年制作的一个 GIF形象,它代表着我作为一个女性对整个被男性化的审美操控下的「主流」文化的态度。是我的情绪一种宣泄。


    李昂,《在希望的田野上》

    onon,Land ofhope,2020

    动画,1分钟,循环播放

    Animation, 1’,Loop


    怀抱美好的幻想,告别过去。


    流动展映

    Flow Screening

    保持对于年轻创作者的关注,此届花鸟岛国际动画艺术节将联合各大动画院校,集中呈现新一代动画创作者2019、2020的最新创作。

    地点:海上会客厅

    中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、广州美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、皇家艺术学院(英国)


    (节选)


    于千惠,皇家艺术学院,Wastopia,4′36″,2020


    动画短片《Wastopia》是我在皇家艺术学院的毕业创作,影片探讨了对全球性垃圾丢弃和食物浪费的态度以及随之带来的环境污染问题。这部电影描述了一个建立在被人类丢弃的垃圾产物上的虚幻世界并充满了奇怪生物的视觉旅程。


    穆清&胡迪,《填海记》,8′06″,2020


    “精卫填海”是我们人尽皆知的故事,它讲述了一个小女孩失足落入海中淹死后转生成为一只大鸟试图把东海填起来的故事。我们以精卫填海的故事为背景,把视线聚焦在一个被遗忘的小石头身上,本应当被精卫带走的石头自己孤零零的留在山上,它也想成为填海的一份子,决定去找在填的那片海。等它千里迢迢来到海边,却发现海根本填不完。这部短片由我与穆清共同完成,穆清负责写故事,我负责做动画。因为新冠状病毒的原因,我们被困在纽约的家中,无法出门迫使他们选择了拼贴动画的形式。我们的沟通方式也具有很大的局限性,动画制作过程中的全部沟通都是在微信上完成的,值得一提的是我们两个都是摄影系大二的学生,之前从来没有接触过动画制作,这也是我们第一次做动画。拼贴的元素大多来自于中世纪欧洲绘本,印度与伊朗的细密画,以及敦煌壁画等等。

    关于花鸟岛

    方位|离上海最近的蓝色海域,东经122°40′,北纬30°50′,距嵊泗本岛25.9千米。地处国际航道,位于马鞍列岛北部,四面环海,东邻公海。花鸟以岛设乡,隶属嵊泗县,下辖花鸟村与灯塔村两个行政村。亚热带季风气候,四季分明,气候宜人,光照充足,温差较小。

    联合机构介绍|阆风艺术

    “Living with Art” – “与艺术共生” 是阆风艺术一贯追求的理念,也是选择艺术家和艺术作品的原则。阆风艺术成立至今,举办各类艺术展览、国际文化交流活动;担任艺术顾问、艺术地产策划、策展人、博览会组织者等社会角色;为多维度城市空间度身定制标志性公共艺术项目;搭建平台,推进产业升级,如策划并主办国际陶瓷生活艺术博览会,推动中国陶瓷设计力量和自有品牌的发展。同时是国内目前推广当代玻璃艺术的专业机构。在公共艺术领域,阆⻛艺术以艺术、设计、科技与手工艺结合的方式创作公共艺术作品,影响公众美学 感观。与国际国内各专业团队合作,着眼新科技和技术的运用、跨界及多元文化交流,为城市空间创造有温度的作品,探索当下和未来公共空间的可能性。

    联合机构介绍|几点当代艺术中心

    几点当代艺术中心(Points Center for Contemporary Art)于2017年由当代艺术家原弓创立并担任艺术总监,致力于支持全球当代艺术创作与记录、推广当代艺术与文化研究,主要项目包括艺术家驻留、档案数据库建设、展览及公共教育活动等。艺术中心提倡“艺术中的生活”,邀请并支持具有当代艺术创作视野的全球艺术家在地生活、创作,与在地文化艺术形成联结,以此激发全球化当代创作的能量。几点致力于为艺术创作者提供优质的条件,并为公众建立与当代艺术互动的环境和平台。